Recensione: The Great Southern Trendkill - Pantera

Chi non conosce i Pantera? Insomma, una delle band più famose del panorama Heavy Metal, non chè una delle più problematiche band; Phil Anselmo morto per 5 minuti prima di un concerto, poi il suo abbandono, lo scioglimento e la morte del chitarrista, e dopo aver rilasciato appena 5 cd (nel periodo Anselmo). Perchè, per chi è un grande fan, sa esattamente che gli album dei pantera sono 9, solo che i primi 4 furono, per così dire, "cancellati" dalla band stessa.

Secondo tutti, il loro miglior disco è "Vulgar Display of Power". Ma non per me. Sì, è un bel disco, ma non il più bello. Opterei più per il penultimo "The Great Southern Trendkill"; non è solo energia; anzi, energia qui non c'è, c'è solo violenza e emozione, con un Phil più indemoniato, un Dime sempre più tecnico e più lento, ma migliore e la sezione ritmica mozzafiato; l'urlo iniziale mi ha fatto letteralmente togliere la cuffia, con conseguente fischio d'orecchie; ma se dovessi scegliere il meglio dell'album, o se dovessi consigliare i una canzone a chi i Pantera non li conosce ancora, gli suggerirei 2 canzoni: "suicide note pt. 1 & 2"; le canzoni che riassumono al meglio la band; la prima parte calmissima, quasi ambient, con una chitarra non distorta, le tastiere e la voce di Phil rendono tutto sulfureo, rilassante; ma ecco che subentra la parte 2, la più brutale e violenta canzone dei Pantera; chitarre sparate a mille. batteria frenetica, e uno scream pauroso, quasi da rottura delle corde vocali. Liricamente l'album è migliore; i brani (quasi tutti) parlano di problemi legati a droga e alcool, problemi che Anselmo stava attraversando in quel periodo. E poi, non dimentichiamoci di Floods; lì dentro c'è il miglior solo di Dime. Assolutamente da avere, sia per fan che non.

Line-up: Phil Anselmo - voce

             Dimebag Darrell - chitarre

             Rex Brown - basso

             Vinnie Paul - batteria

VOTO: 9.5

Recensione: The Island Chainsaw Massacre - Salmo

Maurizio Pisciottu, ragazzo sardo (Olbia, esattamente), classe 84, è un rapper italiano di quelli tosti. Musicalmente attivo da quando aveva 13 anni (a quell'età cominciò a scrivere i suoi primi testi) si fa notare prima con un gruppo rap metal, gli Skasico, con cui pubblica 3 album, e poi con i To Ed Gein, band hardcore punk con cui pubblica 2 album. Nel 2011 finalmente riesce a pubblicare il suo primo album solista (dopo 2 demo) sotto il nome di Salmo.

Trasferitosi a Milano, pubblica "The Island Chainsaw Massacre"; 17 tracce di puro rap hardcore vecchia scuola, tracce classiche ma bellissime, che odorano di antico, ma suonando moderne. I testi variano dall'anti religione (direttissimo il testo di "Un dio personale") alla critica alla televisione ("Morte in diretta", "Nella pancia dello squalo"), dall'auto celebrazione (cosa che sinceramente non sopporto) alla critica al rap stesso. Salmo è un metallaro; o meglio, lo spirito ribelle non è quello di un rapper, ma quello di un metalhead, lui è incazzato, ha sempre questa voce rauca, che ricorda un poco Mr. Kaos One, e adoro le parti punk di "Nella pancia dello squalo" e il metal di "Street Drive-In" (Salmo, se stai leggendo questa review, non suonare più il remix nei live, ma quella originale: il wall of death sarà migliore). La copertina chiude questo cd, perfetto nel suo genere, e ti devo un favore: mi hai fatto riaccendere l'amore per questo genere, tanto uguale ma diverso dal metal.

VOTO: 9

Recensione: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory - Dream Theater

Il miglior concept album che possa esistere. Un concept fatto di amore, allegria, rabbia, tristezza, e chi più ne ha più ne metta. E anche il miglio album prog metal che mai ascolteremo. Vi risparmio il track by track per un solo motivo: quest'opera va ascoltata tutta d'un fiato, senza interruzioni e senza mai perdere la concentrazione. Se non volete togliervi la sorpresa sugli argomenti dell'album, saltate il paragrafo che segue.

L'album comincia con un uomo che parla, e subito dopo James comincia la sua recitazione. Sta facendo una sessione di ipnosi per poter trovare una spiegazione ai suoi sogni. Appena cominciano le "visioni", viene trasportato in una casa, in cui, al piano superiore, vede una ragazza allo specchio. Ritorna in se', e di notte, tormentato dai sogni, decide di visitare la casa che vede nei suoi sogni. Lì trova un uomo anziano e solo, che gli dice che in quella casa fu commesso un omicidio-suicidio; un testimone sentì degli spari e, accorrendo sul luogo, trovò una ragazza morta per terra, e un uomo in piedi vicino al corpo della ragazza (Victoria). Il testimone decide di aiutarlo, ma lui si spara. Il protagonista (Nicholas) decide allora di andare a trovare la bara della giovane; qui ci saranno riflessioni sulla vita che mi hanno letteralmente portato alle lacrime. Solo che qui cominciano i colpi di scena; durante un'altra sessione di ipnosi, Nicholas scopre che la ragazza, Victoria, era innamorata del fratello del suo attuale marito, il quale beveva e giocava d'azzardo (c'è un pezzo che potrebbe sembrare confuso, ma se vi concentrate, sentirete in una cuffia delle slot machine, e nell'altra dei gemiti). E adesso comincia il bello: Il protagonista scopre che in realtà ad aver ucciso Victoria fu il suo amante, perchè lei nel frattempo riscopre l'amore per suo marito, il quale aveva promesso di smettere di bere e giocare; in un attacco di gelosia, il fratello spara sia alla ragazza che al marito, mettendo la pistola nella sua mano e una lettera in tasca. Nicholas si risveglia, ed è finalmente allegro nell'aver scoperto la verità e aver placato quei suoi sogni. Quindi Nicholas è la reincarnazione di Victoria. Ultimo colpo di scena: Lui torna a casa, accende la TV, mette su un disco, e si rilassa; ma si sente subito un "Open your eyes, Nicholas" e un urlo. La band dichiarò che l'ipnoterapeuta è la reincarnazione del fratello del marito di Victoria, e quindi uccide Victoria nella sua reincarnazione in modo tale da cancellarla per sempre.

Bene, adesso torno a parlare per tutti; l'album è strumentalmente perfetto, tecnicalmentte sublime, con Petrucci sempre ineguagliabile, Labrie bravissimo, recita alla grande, e canta le parti di tutti i personaggi del concept. Insomma, un altro album che si merita un bel 10.

Line-up: James LaBrie - voce

              John Petrucci - chitarre

              John Myung - basso

              Jordan Rudess - tastiere

              Mike Portnoy - batteria

VOTO: 10

Recensione - Dahmer

Ok. Jeffrey Dahmer; serial killer molto famoso e molto crudele, 15 vittime in totale, e fra i metodi troviamo: soffocamento, cannibalismo, necrofilia, smembramento, e conservamento di parte dei cadaveri e dei cadaveri interi. Condannato a 15 ergastoli, per un totale di 937 anni di reclusione; purtroppo ne ha scontati solo 2, perchè fu ucciso da un suo compagno di cella che soffriva di schizofrenia.

Vi giuro: la storia mi interessava, e parecchio, ma dopo aver visto il film, ho pensato "perchè l'ho visto?". E non perchè sia visivamente forte o altro, ma perchè è un film pessimo, senza senso, molto confuso, troppo, e che ti lascia con il classico "...e quindi??". L'attore che interpreta Jeff è spettacolare, è riuscito a immedesimarsi benissimo nella parte, e forse solo la sua recitazione crea un po di atmosfera. Mi fermo qui con un'ultimo pensiero: perchè rendere umano una bestia che ha combinato quel macello? Insomma, caro regista, Dahmer è da odiare, non da amare.

VOTO: 5

Recensione - Frankenweenie

Chi non conosce Tim Burton? Un genio. Un folle. O entrambe le cose. Fatto sta che il film alla vostra sinistra mi ha fatto piangere.

La classica storia d'amore perfetta: un ragazzo e il suo cane. Ma qui rivisitata alla sua maniera; Victor (il cui cognome è Frankenstein) è inseparabilmente legato al suo cane, Sparky; ma quando un giorno Victor sta giocando a baseball, per sbaglio lancia la palla fuori dal campo; Sparky la vede, la rincorre e la prende, però durante il ritorno al campo da gioco, il piccolo viene investito da un'auto (prima lacrima). Victor rimane sconvolto da quanto accaduto, fino a quando, a scuola, il professore di scienze mostra ai ragazzi come è possibile far tornare in vita una rana attraverso l'elettricità. Da lì l'idea balena negli occhi del ragazzo: di notte corre a disotterrare il piccolo cane, e arrivato a casa parte con il suo esperimento (vi ricorda qualcosa?). E da qui poi si sviluppa tutto il film. 

Completamente realizzato in stop-motion, come ormai noto per i film di Burton, la pellicola è bellissima, davvero ben fatta e con tantissimi riferimenti, con una trama originale ma presa da vari film,e con delle espressioni facciali che sembrano quasi fatte al computer (e vi assicuro, non lo sono). Davvero un bel film, ma non il massimo di Tim Burton. Per una sola ragione; il film è distribuito dalla Disney.

VOTO: 9  

Recensione - Zodiac

Zodiac. Piccola introduzione per chi non lo conosce;

Zodiac è un serial killer degli anni 60-70, che terrorizzò San Francisco e dintorni tra il '69 e il '71. In questi 3 anni sono state accertate ben sette vittime. Divenuto famoso per la sua identità ancora sconosciuta, e per mandare lettere a giornali e polizia appena commesso l'omicidio, dando dettagli che solo la polizia conosceva.

Detto questo, andiamo al film.

Datato 2007, diretto da David Fincher, Zodiac è ispirato direttamente dai libri di Robert Graysmith, vignettista del San Francisco Chronicle, che si cimenta nella risoluzione del caso.

Il film si apre con una giovane coppia che, in auto, si appartano in un parcheggio per fare due chiacchiere; ma lì vengono avvicinati da una misteriosa auto. Lo sportello si apre, e ne esce un uomo con una torcia. I ragazzi, pensando fosse un agente, preparano i documenti, ma quando il ragazzo abbassa il finestrino, viene raggiunto da 2 colpi di pistola, mentre la ragazza da ben 5.

Settimane dopo, troviamo Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal), alle prese con i preparativi scolastici del figlio. Va a lavoro (il Chronicle) ma lì la redazione riceve la prima lettera del maniaco, questa volta non firmata e anonima, con uno strano codice alla fine, dicendo che se avessero decifrato quel codice, avrebbero saputo la sua identità. Finisco qui, perchè da adesso il film comincia sul serio, e ogni cosa che succede è importante fino all'ultimo secondo. Un film lungo 2 ore e 38 minuti, ma non è "pesante", anzi, il film scorre che è un piacere. Niente scene d'azione, o altro: solo dialoghi, dall'inizio alla fine, e le scene degli assassinii del killer. Un film adatto a chi già conosce la storia, o per chi è curioso. La regia è fantastica, delle inquadrature davvero carine, e la recitazione è fantastica (un Robert Downey Jr. bravissimo come sempre).

P.S. Zodiac ha inviato altri codici come il primo, ma ancora oggi nessuno è riuscito a decifrarli.

VOTO: 8

Recensione: Requiem for the Indifferent - Epica

Dicembre 2012. Leggo su un sito di news "Epica: suonano live una nuova canzone". Mi prende un infarto (essendo un grandissimo fan della band) e ascolto subito la canzone. Brividi lungo la schiena. Passano dei mesi, e la tanto agognata release date arriva: 9 marzo 2012. Ordino subito l'album (in uno stupendo digipack) e dopo due settimane arriva. Mi chiudo nella "stanza degli ascolti" (il mio salone, con un grandissimo impianto stereo) e lo ascolto.

1. Karma (Prelude)

L'intro. Già da questa traccia, capisco che l'album non sarà maestoso come "design your Universe", ma più "intimo", e infatti avevo ragione.

2. Monopoly on Truth

La prima vera canzone. Un riff death, dei cori spettacolari, e una Simone Simons spettacolare, come sempre. Mark ha finalmente migliorato il suo growl!

3. Storm the Sorrow

Il singolo estratto dall'album. Canzone fantastica, ma che non rappresenta l'intero album. La più facile da ascoltare e da memorizzare.

4. Delirium

Prima e unica ballata dell'album. Strappalacrime, ma non supera la meravigliosa "Tides of Time" della precedente fatica. Peccato per Simone che stona una nota bassa.

5. Internal Warfare

La prova che gli Epica hanno abbandonato Gothic e Power, e adesso sono un gruppo Progressive Death. Una delle più veloci e violente dell'album, con l'unico solo di tastiera (in un duetto con la chitarra) dell'intera discografia.

6. Requiem for the Indifferent

La Tracklist, come sempre, è una delle più lunghe del disco, e ovviamente una delle più belle; un inizio arabeggiante, che getta le basi per una delle canzoni più difficili della compagine olandese. Geniale il ritornello cantato da cori femminili che duettano con quelli maschili.

7. Anima (Interlude)

Pezzo strumentale (solo pianoforte) che divide in 2 parti l'album, cosa ormai di casa negli Epica.

8. Guilty Demeanor

Il pezzo più cupo del gruppo. Sembra quasi Doom. Interamente cantata da Simone, a parte un piccolissimo verso "growlato" da Mark. Fantastica

9. Deep Water Horizon

Prima semi-ballata del disco. 6:33 minuti di puro cinema, proprio così: questa canzone sembra scritta proprio per un film.

10. Stay the Course

Seconda canzone estrema dell'album, che conferma quanto detto per la traccia n° 5. Divertente il duetto fra i 2 cantanti, con Mark che irrompe con un suo growl furioso su una Simone zuccherosa.

11. Avalanche

Ultima semi-ballata dell'album, non chè penultima traccia dell'album. Intro atmosferico e 6:52 minuti di Epica.

12. Serenade of Self-Destruction

L'ultima traccia. La migliore. La più bella. La più poetica. La canzone che non vi farà pentire dei soldi spesi (o dei mega, dipende...). Un ritornello che ricorda tantissimo i Dream Theater di Awake, e canzone che io definisco come i titoli di coda dell'album, perchè contenente tutto quello ascoltato durante l'album. Insomma, un'ottima conclusione.

il disco è complicato, da ascoltare più di 3 volte, perchè sicuramente la prima vi lascerà "indifferenti", la seconda volta comincerà a dirvi qualcosa, ma dalla terza in poi ve ne innamorerete.

Il disco più intimo degli Orange, prova che sono cresciuti in quanto a songwriting. Per i fan degli Epica, ovviamente, e per chi cerca qualcosa da ascoltare da fermi. Non è per fare baldoria

P.S. il voto è quello perchè secondo il sottoscritto la band non ha ancora dato il meglio di sè, quindi il 10 sarà per quando arriverà quel disco.

Line-up: Simone Simons - voce

             Mark Jansen - chitarre, growl, scream

             Isaac Delahaye - chitarre

             Yves Huts - basso

             Coen Janssen - tastiere

             Arjen Van Weesenbeek - batteria, growl

VOTO: 9.5 

Recensione: Down IV - The Purple EP - Down

Secondo E.P. della giornata. 6 tracce di puro fango. Esatto avete letto bene. I Down, il gruppo sludge del  Dio Phil Anselmo, giunge al suo 4° album; Arrivati di fronte alla decisione di un album o di 4 E.P., decidono di pubblicare una serie di 4 E.P., uno all'anno. Il primo, "Down IV, The Purple E.P" è il primo della serie, e ci regala dei Down in forma, energici ma non troppo, abbastanza appiccicosi, e molto, molto uniti. La cosa bella è che, se ascoltato con delle cuffie, sentirete nella cuffia destra una chitarra, e nella sinistra l'altra, una cosa che fa capire quanto il suono sia reale e poco "truccato"; Phil è notevolmente "debole", ma questa debolezza rende il disco Doom, molto pesante e molto, come ho detto prima, fangoso. Il basso è altissimo (scusate il gioco di parole), è quasi pari agli altri strumenti, ed è una cosa che trovo semplicemente fantastica. Ora si aspetta il prossimo E.P. (che, secondo quanto dichiarato dallo stesso Phil in un'intervista rilasciata a Metal Hammer italia, sarà completamente acustico, ma sempre Down), che dovrebbe essere rilasciato quest'anno. Per fan del Doom, dello Sludge e del grande Phil Anselmo.

Line-up: Phil Anselmo - voce

             Pepper Keenan - chitarra

             Kirk Windstein - chitarra

             Patrick Bruders - basso

             Jimmy Bower - batteria

             Big Ross . tastiere

VOTO: 8

Recensione: Metal - Newsted

E rieccomi qui. Dopo 3 giorni, sono tornato. E con una piccola perla, gentilmente regalatami da mio fratello. Per chi non lo sapesse: questa alla vostra sinistra è la copertina di Metal, primo E.P. del famigerato Jason Newsted, ex bassista dei Metallica (da "...And Justice for All" a "Reload"), ex bassista del Prince of Darkness Ozzy Osbourne, e bassista in numerosi progetti (tra cui un disco in un gruppo con Devin Townsend...), ora si da alla carriera solista, prima con questo E.P. da 4 tracce, e presto con un intero album. E qui canta anche, rivelandosi una sorpresa. Soldierhead è il singolo estratto dall'E.P., e ottimo riassunto delle seguenti 3 tracce. Un disco Heavy Metal puro, senza contaminazioni e senza sperimentazioni, perfetto per un headbanging dalla prima all'ultima nota. Insomma, non ci resta che aspettare il full length (che dal singolo rilasciato promette davvero bene), e alzare le corna durante l'ascolto dell'album, perchè è di questo che si tratta: Heavy Metal. Un disco che mi ha fatto riaccendere la passione per il genere, visto gli ultimi avvenimenti successi (Slayer - casini economici.... vi dice niente??). Welcome back, Jason!!

Line-up: Jason Newsted - voce, basso

Jessie Farnsworth - chitarra, voce

Mike Mushok - chitarra

Jesus Mendez Jr. - batteria

VOTO: 8

ERRORE E-MAIL

Ragazzi/e, ci tengo a precisare che la mia e-mail non è quella che vedete sul sito, ma la seguente 
:antony3011@hotmail.it.
Ci tenevo a precisare questa cosa.
Grazie della vostra attenzione e per leggere le mie recensioni!!

Recensione: Asylum Cave - Benighted

Sono un grandissimo acquirente di Metal Hammer, versione italiana del noto magazine sull' heavy metal. Quando ancora facevano dei bei numeri, usavano lasciare le ultime 2 pagine della rivista alla rubrica denominata "Hammer Smashed Face", (come la famosissima canzone dei truculenti Cannibal Corpse); in questa rubrica venivano recensiti 5 album brutali, dal brutal death al black, dal grindcore al death puro, in ordine di bellezza. In un numero, al primo posto con un bel 9, c'erano questi Benighted. La recensione mi fece venire una grandissima voglia di ascoltare l'album: finalmente lo trovo su ebay, e appena consegnato lo ascolto.

L'inizio è affidato a una sveglia, seguita da una radio che trasmette musica hawaiiana, ma alla frase "wake up john!" inizia la brutalità pura, sembra quasi schizofrenia (e posso dirlo, visto che il cantante lavora in una clinica psichiatrica). L'album continua così: strumenti letteralmente violentati, ma attenzione: la loro è una brutalità ragionata, non sono note veloci suonate da incompetenti: ogni singola nota riesce a dare un'atmosfera all'album, E poi c'è "A Quiet Day!; forse la migliore dell'intero album, con uno dei growl più profondi e lunghi che abbia mai sentito.

Un disco che mi ha letteralmente sorpreso (e che poi mi ha portato al death), che riesce a unire grindcore-brutal death-death-black con una naturalezza spiazzante. E' la prima volta che lo dico: vive la france!

Line-up: Truch - voce

              Litchy - chitarra

              Gab - chitarra

              Candy - basso, chitarra

              Kikou - batteria

VOTO: 9

Recensione: Annihilator - Annihilator

La copertina dell'album rappresenta un sogno di Jeff, il quale
ha sognato questo spettro. Questa copertina è la bozza originale,
con il loro nome sulla fronte dello spettro.

Tecnica. Tecnica tecnica tecnica. E' l'unica parola che mi viene in mente per descrivere l'ultima fatica di Jeff Waters, chitarrista senza ossa nelle sue mani, nonchè fondatore del gruppo, Annihilator, nati nel lontano 1984, fatto che li mette subito tra i grandi del genere (Metallica, Slayer, Exodus, ecc..) ma distinguendoli dalla massa; infatti il loro Thrash è ultra-tecnico, con una produzione quasi sempre limpida (nella loro discografia troviamo dei dischi poco ben prodotti) che mette in risalto la bravura tecnica di ogni membro della band. Questo Annihilator non è altro che una conferma di quanto appena detto; troviamo un gruppo molto più incavolato, c'è più thrash che negli altri dischi, suonato da un gruppo compatto e potentissimo (la band è famosa per i continui cambi di line-up quasi a ogni disco. Infatti del gruppo originale è rimasto solo Jeff). L'album comincia con "The Trend" e già ci fa capire le sue intenzioni; tecnica pura, strumenti suonati in modo impeccabile e un Dave Padden in forma e ben integrato nel gruppo. L'album è solo questo, il che non lo rende molto completo. Fantastico il mini solo iniziale di "Death in your Eyes", e ottima la cover di "Romeo Delight" dei grandissimi Van Halen. Insomma, un disco per chi ama la chitarra elettrica e ogni suo suono, e per chi vuole rompersi le dita nel fare le cover. Astenersi cercatori di emozioni.

P.S. Nel disco sono presenti precisamente 66 soli di chitarra, come riportato sul bollino del disco.

Line-up: Dave Padden - voce

                      Jeff Waters - chitarra, basso, voce

                      Ryan Ahoff - batteria

VOTO: 7.5

Recensione: Master of Puppets - Metallica

Perfezione. Potrei finire qui, ma devo scrivere delle righe su quest'opera d'arte in musica. Perchè altro non è, che un disco perfetto, senza errori, senza cali o canzoni unitili, i classici "filler". No, qui troviamo 8 canzoni perfette, dalla prima all'ultima, e ogni canzone è perfetta dalla prima all'ultima nota. Dovete concedermi un track by track, non potrei fare a meno.

1. Battery

Inizio con chitarra acustica, riff estremamente difficile, (credetemi, ci ho provato tante volte, ma nada), e un James Hetfield che comincia a essere incazzato.

2. Master of Puppets.

Direi che posso anche saltarla, ormai tutti conosco la miglior canzone heavy in circolazione, e direi che posso chiudere qui.

3. The Thing That Should Not Be

la canzone più cupa dell'album, un riff facilissimo, ma utile per rendere la canzone così pesante (nel senso buono). Per chi non lo sapesse, è ispirata da una storia del famoso H.P. Lovecraft.

4. Welcome Home (Sanitarium)

La pazzia. Una semi-ballata (e unica dell'album) in cui si esprime la voglia di uscire allo scoperto, attraverso la storia di un pazzo.

5. Disposable Heroes

Un tributo ai caduti. Una delle canzoni più Thrash del disco, in cui si parla in modo della guerra e della violenza fisica e psicologica che essa comporta.

6. Leper Messiah

Una fantastica offesa alla chiesa suonata con un thrash stupendo. Una delle migliori.

7. Orion

L'eredità che Cliff Lee Burton ci ha lasciato prima di andare via (morto in un incidente d'autobus accaduto durante il tour dell'album). La canzone più poetica dell'album, e pensateci: non ha testo. A mio parere, la migliore che i 'tallica possano scrivere.

8. Damage Inc.

La più thrash e la più violenta dell'album, ottima come chiusura.

Insomma, il disco heavy metal perfetto, impossibile da copiare o superare, in cui ogni singola nota riesce a creare l'atmosfera generale. Perchè ricordiamoci: la vera musica è quella che riesce a creare l'atmosfera, e quella che c'è in questo disco è cupissima, molto pesante. Si può quasi toccare. Dovrebbe essere così l'heavy, almeno a mio parere.

Line-up: James Hetfield - voce e chitarra ritmica

             Kirk Hammett - chitarra solista

             Cliff Burton - basso

             Lars Ulrich - batteria

VOTO: 10+

Recensione: The Strange Case Of... - Halestorm

E andiamo con un'altra recensione. Usciamo leggermente dal metal, e andiamo su un gruppo hard rock-pop-heavy metal che ho scoperto da poco, gli Halestorm. Fondati dai fratelli Hale, (Lzzy,voce e chitarra, e Arejay, batteria) nel lontano 1998, rilasciano soltanto nel 2009 il loro disco d'esordio, Halestorm", che riceve tantissimi consensi, e permette loro di spiccare il volo. 2012; release del 2° disco, "The strange case of...", l'album con cui li ho scoperti.

Comincia con "Love bites (so do I)", un riff Thrash adrenalinico, come tutta la canzone, con una Lzzy che urla come un venditore di pesce di Pescariello; "Mzs. Hyde", la versione femminile della leggenda del Dottor Jekkyll. Le successive, "I miss the misery" (estremamente radiofonica, per questo bellissima), "Freak like me", dedicata ai "freak" che vivono on the road; 3 ballate commoventi con testi di conforto a ragazzi che vivono, come dire, incompresi dai genitori. Poi "Rock show", "American Boys", e la conclusiva "here's to us", la mia preferita, un inno alla band, da brividi.

Alla fine dei conti, è un album per tutti, molto scorrevole e orecchiabile, che riesce a unire i 3 generi sopra citati in maniera naturale; insomma, un disco non forzato, fatto per divertirsi e far divertire.

P.S. Vorrei ringraziare mio fratello per Pescariello.

Line-up: Lzzy Hale - voce e chitarra

             Joe Hottinger - chitarra

             Josh Smith - basso

             Arejay Hale - batteria

VOTO: 7.5

Recensione - Fast 6

Locandina del film. 

I film inaspettati sono i migliori. Ovvero, credere di andare a vedere Epic, ma ritrovarsi nella sala in cui proiettavano Fast and Furious 6. Grazie sorella! Comunque, vorrei parlarvi della trama, ma dovrei partire dal quinto capitolo. e la recensione non finirebbe mai. Tutto quello che posso dire è che è un film spettacolare, non emozionante (come la maggior parte dei nuovi film d'azione) ma divertente. Il marchio F&F c'è, ed è quasi palpabile; il ritorno delle gare clandestine (base dei precedenti 3 film, ridotte nel 4 e letteralmente accantonate nel 5), colpi di scena (ne troviamo uno ogni 20 minuti di film), azione a gogò, incidenti spettacolari, peccato per una scena completamente assurda, che fa letteralmente crollare l'intero film. Un finale assurdo (un aereo fatto crollare con delle auto), ma che ritrova dei riscontri "scientifici", e una cosa che ho adorato particolarmente; Justin Lin (regista) è riuscito a collegare tutti, e ripeto tutti, i film della serie con questo 6° capitolo. Insomma, un film ben riuscito, con incidenti spettacolari, effetti speciali davvero ben realizzati, e un The Rock sempre più "roccia" Peccato per la recitazione di Brian (Paul Walker), sembra davvero un "brocco", ha sempre la stessa espressione. Ricorda una certa attrice... Per i fan che seguono la serie dall'inizio (come il sottoscritto) e per chi ama l'azione. Astenersi "intelligentoni"

Tranquilli, non è questa la scena stupida!

PRO: ritorno delle corse clandestine, numerosi colpi di scena, collegamento con trame dei precedenti film.

CONTRO: scena "impossibile" dell'autostrada (Dom che vola da un'auto...), recitazione di Paul Walker.

VOTO: 8

Recensione: Worship Music - Anthrax

Feltrinelli. Tra i dischi hard n heavy, trovo "Worship Music" degli Anthrax. Lo compro, vado a casa, lo inserisco nel lettore.

Parte l'intro. "Figo", penso. Parte "Earth on Hell". Penso subito: "cavolo, la nuclear blast ha sbagliato e hanno masterizzato il disco dei Dimmu Borgir al posto degli Anthrax". Ma mi sbagliavo; Thrash come dovrebbe essere, metal e punk insieme. Energia pura, purissima."Fight em till you can't" che a quanto ho capito parla di zombie; una bella idea, la musica va bene con il testo, gli Anthrax non hanno bisogno di testi profondi, almeno a mio parere. "I'm alive", una bella carica melodica, anche se troppo lenta in confronto alle 2 canzoni appena ascoltate. Un bel intermezzo fatto con violoncelli, a quanto pare, davvero originale per un disco Thrash. "In the End" mi ha dato la prova che gli Anthrax ormai non sono più un gruppetto di ragazzini, ma degli adulti con famiglie sulle spalle. Molto matura, molto emozionale. La successiva "The Giant" è fantastica, spensierata, con il riff centrale divertentissimo! Ok. un'altro inno. Speriamo sia l'ultimo! è carina l'idea ma va bene una volta soltanto. Va bene, 2. "Judas Priest"? Un'ottimo tributo alle leggende dell'heavy suonato alla Anthrax. Solo che il ritornello mi è sembrato un copia e incolla del chorus di "Fight em till you can't"... sarà. L'album scorre "inosservato" per il resto, fino al silenzio, e una piccola canzone col rap, ormai di casa negli Anthrax (personalmente, rispetto questa scelta, hanno un coraggio che pochi hanno). Un album che ci mostra che gli Anthrax sanno ancora come fare musica, anche se personalmente potevano fermarsi a "Judas Priest" e magari inserire questa traccia nascosta come finale dell'album. Grande prova canora di Belladonna, Scott Ian sa ancora suonare la sua chitarra, (idem per Caggiano). Un bel album, orecchiabile, prova che il Thrash non è morto. Per niente.

Line-up: Joey Belladonna - Voce

             Scott Ian - chitarre - voce secondaria

             Rob Caggiano - Chitarre

             Frank Bello - Basso - voce secondaria

             Charlie Benante - Batteria

 VOTO: 7 

Recensione: Symbolic - Death

Cover dell'album... Non è stupenda?!?!

Scenario: a casa, solo, senza nessuna idea su cosa ascoltare. Arriva un mio amico, "bello, ho portato un po di cd e qualche birra, ci stai?". Ovviamente dissi di sì. Fra i tanti album (credetemi, tantissimi) c'era uno che mi colpì particolarmente. Sarà l'artwork, o il nome, "Death", decidemmo di sentire prima quello. Non me ne pentì per niente.

Appena inserito il disco (e aver stappato una Corona) ci sediamo e cominciamo ad ascoltare. All'epoca i death erano sconosciuti per il sottoscritto, quindi era tutto nuovo per me. Appena partì la titletrack, la mia prima parola fu "wow!" un riff geniale, come tutti quelli nel resto dell'album. "Zero Tolerance", "Sacred Serenity", "Without Judgement", tutte canzoni favolose, estremamente tecniche e progressive; insomma, un genere nuovo per me e per l'epoca della release del disco. Ma appena arrivò "Crystal Mountain", lì scoppiò l'amore per il gruppo. Un riff iniziale estremamente difficile, qualcosa di arabeggiante, un solo in tapping favoloso, e un grandissimo Gene Hoglan alle pelli. Insomma, il miglior disco progressive death che la storia abbia mai auto e che credo sarà ineguagliabile. La perfezione tecnica e emozionale, perchè e quello lo scopo della musica, qualsiasi genere essa sia: emozionare.

R.I.P. Chuck Schuldiner

Line-up: Chuck Schuldiner; voce e chitarra
              Bobby Koelbe; chitarra
              Kelly Conlon; basso
              Gene Hoglan; batteria

VOTO: 9.5

Recensione - Le Streghe di Salem

Ecco la locandina italiana del film.

Inizio col dire che sono un grande fan di Rob Zombie. Conosco ogni sua canzone, ogni suo film. Appena seppi dell'inizio dei lavori di un nuovo film, ebbi un'attacco di cuore. Sapevo che non mi avrebbe deluso, e infatti non lo ha fatto. Un film sublime, sottile, non per tutte le teste, direi. Sconsigliato a credenti, bigotti o moralisti; quello che abbiamo di fronte è il film più diretto di Zombie e anche il più poetico. Non so se fare una recensione con o senza spoiler; va bene, senza. 

La pellicola comincia con il reverendo Jonathan Hawthorn alle prese con la stesura di un diario, in cui narra delle streghe che si celano nel bosco di Salem, intente a evocare lo spirito di Satana. Cambio di scena, e troviamo Heidi Hawthorn (Sheri Moon Zombie, moglie del regista) intenta a destarsi dalla notte appena trascorsa.Heidi lavora alla radio locale, ed è li che riceve uno strano vinile, in una confezione di legno, da un gruppo chiamato "I Signori". Appena il vinile inizia a suonare, ne emerge una musica strana, e la nostra Heidi ha delle orribili visioni. 

Finisco qui con la trama, vi ho dato le basi, ma sarete voi a continuare il resto del film. Ho dovuto vederlo 4 volte per poterci capire qualcosa; la prima volta mi ha lasciato indifferente, ma dalla seconda in poi (visto con degli amici, i quali hanno avuto ansia per 2 giorni) ho cominciato a scovare i più piccoli messaggi. Peccato per il poco tempo che il nostro Non Morto ha avuto per girare il film (poco più di un mese).

Ora vi starete chiedendo: dove sono i lati negativi? Sheri Moon Zombie. A volte ha dei "cali recitativi" e ci regala delle inquadrature che rendono il contesto poco serio, quasi buffo.Per il resto il film non è perfetto, ma eccellente. Sembra quasi un mega-tributo al cinema horror anni 70 - 80. Delle inquadrature pazzesche (come la ripresa fatta dall'angolo alto della stanza), fotografia fantastica (le luci creano un ambiente quasi inesistente), e attori con un'interpretazione fantastica. Quindi un bel 8,5 non glielo toglie nessuno. So che il 60% di voi mi odierà (perchè altrettanta percentuale ha odiato il film). Quindi concludo col ribadire che non è un film per tutti, ma va visto comunque.

Una scena dalla parte finale del film. Capite cosa intendo per pazzia, adesso?

PRO: trama, regia, fotografia, colonna sonora (curata dal braccio destro di Zombie, il chitarrista John 5) e il finale, a dir poco fuori di testa, pazzo.

CONTRO: recitazione di Sheri Moon Zombie in alcuni momenti del film.

VOTO: 8,5